LICCOM MÚSICA

Con SUMO respeto...

2009-07-31T00:18:00.000-07:00

El inquietoLuca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa, estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino a las americas, más específicamente, para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires.

Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Así nace Sumo, que se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.
Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982.

Asistieron unas 20.000 personas, Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.
Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground argentíno. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).
El mismo Luca hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado.

Después se unieron los dos grupos otra vez, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).
El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City"). Vendieron unas 15.000 copias.
La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.
Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.
La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática.

La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.
En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.
Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.
En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.
Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol).

ANGEL:..

fuentes: Rockargentino.com.ar

El arte del cuerpo humano.

2009-06-08T11:25:00.000-07:00

The Voca people son 8 amigables aliens del planeta Voca, un planeta musical que no tiene comunicación verbal, sino que solo se comunican por la música.... Ellos han oído la música de la tierra durante décadas y ahora con sus habilidades para imitar ellos han decidido pagar un pequeño tributo a la humanidad interpretando las canciones que los humanos adoran...

En realidad, The Vocapeople es un conjunto israelí de música acapella, formado por 8 talentosos músicos y actores, 3 cantantes mujeres que brindan los mejores sonidos femeninos (alt, mezzo y soprano) y 3 cantantes hombres (bajo, baritono y tenor). Sumados a ellos hay 2 Beat box que crean extraordinarias percusiones con su boca que los hacen estar considerados como los mejores de su genero.

Lamentablemente hay un solo video de estos alienigenas en la web, seguro que se quedan con ganas de ver más...

Espero les guste...

ANGEL

La música, Poder universal

2009-05-30T07:47:00.000-07:00

En épocas de jingles y campañas, uno no debe descuidar la importancia de la música para todos nosotros, una herramienta que puede ser hermosa, hasta ser nociva y repelente...

Hay quienes la usan con fines lucrativos, hipnóticos y nefastos, hay quienes realmente saben que la música es la creación más gratificante de las personas, y está al alcance de todos...

Playing for Change, es un movimiento multimedia creado para inspirar, unir y brindar paz a todo el mundo a través de la música. La idea del proyecto nace de la creencia común de que el poder de la música puede atravesar fronteras y acortar distancias entre la gente.

No importa que las personas provengan de geografías, status socio-culturales, niveles económicos, ideologías e incluso religiones distintas, la música tiene un poder universal que trasciende y nos unifica a todos como la "Raza humana".

Con estas ideas firmemente arraigadas en sus cabezas, es que el movimiento "Playing for change" salió a trotar mundo y a unirnos en hermosas melodías...

Aquí les dejo algo de sus trabajos que encontré en youtube, pero si pueden acceder al Dvd amigo y alquilar esta hermosa pieza, no duden en hacerlo...

ANGEL*

mArTíN BuScAgLíA... El niño orquesta

2009-05-15T13:17:00.000-07:00

Martín Buscaglia, un niño que hace ya treinta y pico de años, tuvo la suerte de nacer en un hogar donde a era moneda corriente ver sentados en el patio a brillantes músico como lo eran y son Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada, Urbano Moraes, allí los veía charlar, componer y tocar, allí inevitablemente lo unico que hizo fue dejarse influenciar...
Luego llegaron El Príncipe, Los Beatles , Stevie Wonder, Tom Waits, Mario Levrero, Marc Ribot, Marvin Gaye, Sly Stone, Clarice Lispector, e.e.cummings, Michael Jackson, Jorge Ben, Terry Gilliam, Legiấo Urbana y la coctelera no dejó de moverse hasta que en el 97 apareció "Llevenlé", su primer disco. Entre tanto, compuso para teatro , para Carnaval, inició el proyecto de música infantil Cantacuentos, con el que lleva editados 3 discos, tocó el bajo salsero en cruceros del Caribe, viajó, compartió escenario con Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta , Arnaldo Antunes y Jorge Drexler. En 2000 grabó "Plácido Domingo", su segundo disco calificado por Rolling Stone como "Uno de los mejores discos de los últimos tiempos en Montevideo. Martín Buscaglia sabe ponerle la dosis exacta de poesía a la canción y sabe también envolvernos en esos ritmos mestizos de alguien que conoce de memoria a Mateo pero también a Marley , a Hendrix y a Prince".
En 2004 apareció en España su tercer disco "Ir y Volver e Ir", primera colaboración con el sello madrileño Love Monk cuyo fruto más reciente es "El Evangelio Según Mi Jardinero", un disco que no deja que quien lo escucha se aburra ni un solo segundo, llevandolo por infinidad de paisajes sonoros y canciones pegadisas.

Martín se caracteriza por presentarse en sus espectáculos solitarios como "hombre orquesta", utilizando instrumentos varios, pedaleras de lujo y juguetes modificados. Además de dar conciertos como solista, también presenta versiones de sus temas en el formato "Martín Buscaglia y sus Bochamakers", donde es acompañado por Martín Ibarburu, Nicolás Ibarburu y Mateo Moreno.

Hace un par de meses tuve la oportunidad de ver su espectaculo en la Trastienda Club montevideo en formato "Hombre orquesta" y les digo que no pierdan oportunidad de verlo...

Ahora para terminar les dejo un par de videos que encontré en youtube para que quienes no conocen a este artista puedan darse el gusto...

Datos obtenidos de http://www.martinbuscaglia.com/
Nos vemos

ANGEL